Leggere un'opera d'arte
figura di Cristo. Tuttavia è nel XVI secolo che gli artisti si cimentano con maggiore frequenza e assiduità nel raffigurare l’episodio. Ognuno lo
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, offrendo agli artisti l’opportunità di raffigurare il nudo femminile. Il risultato è che il tema assume un carattere profano, venato di erotismo, come
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Nel corso di tre secoli gli artisti hanno affrontato il tema prediligendo di volta in volta alcuni dei momenti della storia.
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Nel Seicento gli artisti scelgono il momento cruento dell’uccisione di Oloferne, come possiamo vedere nel famoso dipinto di Caravaggio conservato
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con cui gli artisti hanno sviluppato il tema.
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Il tema storico-mitologico ha un repertorio iconografico straordinariamente ricco già in ambito antico, dal quale nel corso dei secoli gli artisti
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parteciparono tutte le divinità dell’Olimpo. I vari momenti del racconto sono stati illustrati da diversi artisti, soprattutto in epoca rinascimentale, tuttavia
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inviarono Bacco in suo aiuto, il quale se ne innamorò facendola diventare sua sposa. Le scene in genere raffigurate dagli artisti sono quelle
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sono gli episodi della storia dipinti dagli artisti, ossia il momento della riappacificazione e il momento della morte di Procri. Claude Lorrain in
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È fuor di dubbio che gli artisti si servissero delle maschere di cera che si solevano formare sul volto dei defunti, determinando la tipologia del
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Si deve però a Giotto il ritorno ad una concezione naturalistica e ad un tipo di ritratto che in qualche modo costituisce un modello per gli artisti
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Canaletto, Guardi e Bellotto sono gli artisti che mettono a punto, anche se in modo diverso, questo genere di interpretazione. Gli stessi sviluppano
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Possiamo concludere questa breve dissertazione sul paesaggio ricordando il “paesaggio classico”, che ha ispirato una miriade di artisti, compreso il
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Il meccanismo che ha prodotto questi canoni è lo stesso usato dagli artisti della statuaria greca del V secolo a.C., che per realizzare una scultura
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imprime al contorno una vibrazione lineare e conferisce una certa durezza. Tra gli artisti che hanno usato questo stile bisogna annoverare: Giotto
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Il tema della natura morta con figure e strumenti musicali era già stato affrontato da molti artisti nel Quattrocento e nel Cinquecento, basta il
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ghirlanda, che hanno una valenza simbolica. Daniel Seghers, allievo di Jan Bmeghel il vecchio, fu uno degli artisti che con successo si dedicarono a
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Questo genere fu meno praticato rispetto a quelli che abbiamo già citato; gli artisti rappresentavano piccole porzioni di sottobosco, rendendole in
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associandolo ai prodotti della società consumistica e tra gli artisti che praticano il tema si distinguono Tom Wesselmann e Alien Jones. Il primo dipinge
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spazio, non è contemplata. Gli artisti volevano fissare nelle immagini dei “tipi universali”, immutabili, e per fare questo dovevano
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pesce. La prospettiva a fuoco centrale è il risultato di un processo di razionalizzazione a cui hanno concorso alcuni tra i più grandi artisti del
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Gli artisti del Rinascimento si industriarono per rivitalizzare l’ideale greco, giungendo a definire un linguaggio classico, e così cercarono di fare
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giglio è emblema fiorentino gli artisti si trovarono nella condizione di doverlo eliminare. La scena avviene in genere all’interno di un portico e la
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che in realtà per fioritura si intende la trasformazione della verga che diviene verde, ma gli artisti hanno voluto richiamare il fatto facendo
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Il Trittico Portinari di Hugo van der Goes, conservato agli Uffizi, è l’esempio a cui si sono ispirati, molti artisti italiani (figura 18). La
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Due sono i principali modi iconografici attraverso i quali gli artisti hanno illustrato l’avvenimento.
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In questo modo, simbolicamente, gli artisti creavano un collegamento tra la Caduta e la Crocifissione, ossia tra il Peccato Originale e la Redenzione.
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Accademia della crusca
